大道至简亲近永存-缅怀日本现代工业设计奠基大师柳宗理--视觉中国（chinavisual.com）

柳宗理（Sori Yanagi，日本，1915-2011）

工业设计师，产品设计师，战后日本的工业设计先驱。1950年，柳宗理成立了Yanagi设计机构，数十年来，所设计的家具、家用工具器皿不断获得包括日本工业设计竞赛首奖、意大利米兰金奖、以及日本工业设计界最高荣誉good design赏等无数国际奖项；并自1977年以来持续担任日本民间工艺博物馆总监。柳宗理的作品最令人倾心之处在于东方与西方、日本传统民艺与西方现代主义思维间的完美交融。日本民艺和西方现代主义，乍看萌芽地点相距似有千山万水之遥，然其一致专注追求的是，外在形体与内在精神的统一。

个人经历

1940 东京美术学校(艺大)洋画系毕业。
1952 每日新闻社主办的第一届工业设计竞赛(即现今的『每日设计奖』)征选中入选为第一名。
1957 第11届Milan Triennale展中邀请展出作品获得金牌奖。
1960 世界设计大会执行委员。
1961 受聘于西德卡赛尔市设计专门学校工业设计科主任教授1年。 1973 多伦多(加拿大)国际手工艺品审查专员。
1977 任职为日本民艺馆馆长。
1980 意大利的米兰近代美术馆举办由米兰市主办的『柳宗理展』。
1981 受颁文艺勋章被推举为芬兰设计师协会的名誉会员。
1983 在义大利文化会馆(东京) 举办『柳宗理展』。受聘为孟买(印度)的工科大学工业设计教授。
1986 在世界手工艺品会议中发表演说。
1998 池袋 SEZON美术馆中举办『柳宗理设计展』。
2002 受封为文化功臣。

设计理念

（1）美是有用的，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。

（2）设计的本质是创造，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。

（3）传统本身即来自创造，好的设计如脱离传统是不可想象的。1956年他设计的弯曲胶合板加金属配件的蝴蝶凳，即是功能主义与传统手工艺的结合。

（4）真正的设计要面对现实，迎接时尚，潮流的挑战。他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。

椅子家具类

蝴蝶凳（Butterfly Stool）

1954 年由Sori Yanagi 所设计发表，蝴蝶凳的诞生以战后日本的经济重建为背景,它的特点就在于其构造的独具匠心:开头完全相同的两个部分通过一个轴心对称地连接在一起,连接处在座位下用螺丝和铜棒固定。是功能主义与传统手工艺的结合。
这种造型很像是蝴蝶的一对翅膀,因而就取名叫蝴蝶。1957年蝴蝶凳在米兰设计大赛时获得金奖。

王受之老师的设计赏析：

好多年前，我还在写《世界现代设计史》的时候，就注意到日本战后出产的一把很特殊的凳子。那个凳子叫做“蝴蝶凳”，英语翻译为butterfly stool，两片弯曲定型的纤维板，通过一个轴心，反向而对称地连接在一起，连接处在座位下用螺丝和铜棒固定。这种造型很像是一只蝴蝶的正在扇动的一对翅膀，这张凳子因而就取名叫蝴蝶凳了。1957年蝴蝶凳在米兰设计三年大赛上获得著名的“金罗盘”奖（compaso d’Oro），是日本工业产品设计最早在国际设计界崭露头角。这个凳子的造型，敏感的人可以感觉到来自日本传统建筑的构造，从早期“神道教”的拱门上就可以看出它的渊源，把传统和现代化的技术结合得如此精妙，实在令人叹服。

蝴蝶凳迄今依然是很让我心仪的一个设计，那么简单，那么复杂，那么出世，又那么情色浓郁，一把简单的小凳子，能够做出这么复杂的感觉来，真是内功了得啊！

象椅（Stacking Stool）

这款“Stacking Stool”又称之为“Elephant Stool”，即日本人所谓的“象脚”，前者反映其功能上的可堆叠性，后者则是呼应者椅凳的外观造形。这张由日本国宝级设计大师柳宗理在1954年39岁时候所设计的椅凳（早于一般较熟知的1956年蝴蝶椅Butterfly Stool两年时间），当时采取FRP材质亮面处理，简约又具有优雅曲面的漂亮外观，集结了理性与感性，兼具了东西方并蓄的美学特质，蔚为经典。